Последното интервю на художника Pope.L: „Опитвам се да създавам мистерии за хората“
Интервюирах художника William Pope.L през октомври, преди да почине на 23 декември, и нашият разговор се задълбочи в неговата визионерска практика, обсъждайки концептуални и физически нюанси, както и настоящата му изложба. Седейки в студиото му в Чикагския университет, където той беше професор, бързо разбрах, че въпросите ми няма да получат директни отговори. Той отговори с отворени, заобиколни мисли - подобно на двусмислената атмосфера, която отеква в цялото му творчество и в новото му шоу в Галерия Южен Лондон. Галерията има две места и той се опира на потенциала: „Разделеното пространство предполага растеж и разрив, не винаги полезни, не винаги очевидни, но изпълнени с възможности.“ Целостта, каза той, „е измислица“.
Уилям Поуп.L е роден в Нюарк, Ню Джърси, през 1955 г. и прекарва голяма част от ранната си кариера между този район и Ню Йорк, посещавайки щата Монклер и Rutgers University и участие в програмата за независимо проучване на музея Whitney. С опит в театъра, той беше най-широко известен със своите продължителни публични пърформанс-арт интервенции, включително няколко „обхождания“, но по-широката му практика обхващаше фотография, рисуване, рисуване, инсталация, сглобяване на намерени обекти и видео.
За своето обхождане „Великият бял път“, което отне девет години, за да завърши, Pope.L носеше костюм на Супермен, закачи скейтборд на гърба си и използвайки само лактите и коленете си, пълзеше по корем през целия 22 мили участък от Бродуей в Ню Йорк. Спектакълът насочи вниманието ни към земята и постави под въпрос представите ни за вертикалност, които той свързваше с богатство или здраве. Освен това ни накара да преразгледаме обществените фактори, които ни позволяват да поддържаме привидно „изправена“, успешна или уверена позиция в света.
В изследването си за болница в галерия Южен Лондон Pope.L проследи думата „болница“ към едно от коренните й значения — странник или гост, което подсказва смущаващата реалност на тези сгради. Пространство на несигурност, болницата работи според институционалното време и се превръща в център за тревогите на своите клиенти. Това принуждава тези, които влизат през вратите, да чакат, подчинявайки се на протоколите, оставайки несигурни дали нуждите им ще бъдат удовлетворени. За мнозина, каза той, това е хоризонтално преживяване (като неговото пълзене), по-голямата част от времето, прекарано в легнало положение по гръб с тавана като хоризонт - място на „разместване в ума и тялото ви. Това не е просто физическо разместване. Има духовно разместване.“
Както Pope.L го е проектирал, от двете страни на входа на галерията има големи бели банери, всеки със слабо видим кръст, зашит в бяло, създавайки зловещо стерилен нюанс за „добре дошли“ на посетителите . В главната галерия той описа три мащабни дървени кули в различно състояние на срутване, покрити с бяло, прахообразно вещество, което може да бъде поръсено от посетителите. Кулите препращат към произведението на Pope.L „Eating the Wall Street Journal“ (2000 г.), пърформанс, в който художникът, облечен само с панталон и поръсен с брашно, седи на тоалетна, поставена на върха на висок четирикрак трон и продължава за да прочетете публикацията, след това яжте ленти от нея, покрити с кетчуп и мляко.
По този начин той се обърна сатирично към една от рекламите на вестника, в която се посочва, че само абонаментът ще увеличи богатството на човек; вероятно поглъщането на публикацията би било още по-ефективно. В тази итерация около кулите са разпръснати бутилки за мляко, тоалетни, парчета дърво и копия на вестника, заедно с несигурните кули, намекващи за предстоящи (всъщност вече съществуващи) икономически сътресения.
Той построи рафтове в стените на галерията, облицовани с бутилки с различни размери, които са пълни с течност, някои капещи в корито, за да маркират времето и силата на гравитацията. „Интересувам се от малки феномени и как да впрегна тези неща, за да има ефект на по-макро ниво.“ Насочвайки се към мащабния опит, той подчертава възможностите на дребните детайли, преосмисляйки елементи, които често се пренебрегват в забързаността на света.
Изложбата се основава и на по-опростени материали, като например познати храни като картофи , лук или брашно и ги разширява отвъд предполагаемата им употреба или стойност. „Харесва ми идеята, че материалите могат да работят и че не е нужно да ги обучавате. Не е като да работиш с човешко същество . . . трябва да са поетични; те имат свой собствен материален ум, на който вие не трябва да преподавате.“
Влизайки в галерията на Fire Station, един от двата обекта на галерия Южен Лондон, посетителите трябва да се движат през невенчета, разпръснати по пода. Цвете на траур, мощният му цвят често символизира смъртта и изгубената любов. Невенът води до месарска завеса, която затваря прожекция на филма на Pope.L „Small Cup“ (2008), в който група кокошки и кози разрушават това, което прилича на сградата на Капитолия във Вашингтон, окръг Колумбия. Филмът може би беше предупреждение за щурмуването на Капитолия на САЩ през 2021 г. от поддръжниците на Доналд Тръмп и за винаги задаващия се политически хаос. Неговият саундтрак е предназначен да се пренася в другите галерии, като акцентира върху поредица от негови рисунки, някои от които са обърнати настрани от зрителя или са премахнати и не могат да бъдат разпознати.
Докато продължихме да говорим, стана очевидно Pope.L не се интересуваше от „показване“ на работата си, а от създаване на атмосфера, в която посетителят да преговаря и да се ориентира. „Наистина е удивително това, което хората правят, и разбира се, това е свързано с това какво поставяте в стаята и къде го поставяте . . . Опитвам се да създам мистерия или мистерии за тях.”
Изложбата използва елементи от различни моменти от кариерата му, въпреки че нито една работа не се появява така, както преди. Тази инвестиция в преразглеждане на въпроси не беше да докаже нещо, а по-скоро да ангажира удоволствието от концептуалните и материални идеи, които той проследяваше от десетилетия. В разговора той посочи спомени, които е вплел в шоуто, едва доловими намеци за интимност.
Няма предписан начин за общуване с Hospital. По същия начин няма убедителен подход към работата на Pope.L, нито той е искал да диктува такъв. „Посетителите идват на изложби с всякакви различия; важното е да оставим пространство и дупки за тези срещи.”
До 11 февруари
